يبدو توم ويتس أكبر سنًا وغرابة وأكثر حكمة في فيلم 'Bad As Me'

يرى ألبوم ويتس الأخير المغني الرائع والرائع وهو يخاطب أسطورته الخاصة

إذا كان أي موسيقي قد حصل على حق الصراخ حول الإشادة التي حصل عليها بشق الأنفس ، فهو توم ويتس. يكدح ويتس على هامش الثقافة الشعبية على مدى العقود الأربعة الماضية ، وقد صاغ أسلوبًا مغرورًا يمزج بين الدموع الغنائية لقاعة الحانات الصاخبة ، والغنائية في زقاق تين بان ، ونباح الكرنفال المتوهج ، ونهيق الفناء ، ومجموعة من الأصوات التي تم العثور عليها. إنه يفخر بحرية مطاردة ملهمه إلى أي عمق تجريبي يقوده إليه ، حتى لو كانت النتائج تقع في كثير من الأحيان خارج التيار الموسيقي السائد. كما تأمل في خطاب قبوله في Rock and Roll Hall of Fame في مارس الماضي: 'يقولون إنني لم أحصل على أي نجاحات ويصعب التعامل معها ، ويقولون إنه أمر سيء'. الآن في أوائل الستينيات من عمره ، وهو العصر الذي يقوم فيه العديد من معاصريه بجولة في الكازينوهات أو تأجير ألحانهم للشركات ، لا يزال ويتس يبدو حيويًا ومشاكسًا كما كان.

لذلك لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن مسار العنوان يعمل سيئة مثلي ، أول ألبوم له من المواد الأصلية منذ سبع سنوات ، يجد ويتس يحتفل بشكل كارتوني بغرابة أطواره بروح متشابهة: 'أنا الدم على الأرض / الرعد والزئير / القارب الذي لن يغرق / أنا فقط لن أفعل ينام غمزة / أنت نفس النوع من السوء مثلي. قم بالتعيين على نغمة رومبا الخلفية ، 'Bad As Me' بشكل مرح أسياخ تضخم ذاتي الهيب هوب ، مع الراوي يقارن نفسه بسلسلة غريبة بشكل متزايد من الصور ('أنا القبعة على السرير ... أنا السيارة في الحشائش). يأتي نفس التحدي المتهور في 'راضٍ' ، وهو اعتبار كئيب وواضح للوفاة الوشيكة بالإضافة إلى الاستجابة لأغنية رولينج ستونز المميزة. مع عزف كيث ريتشاردز بشجاعة في الخلفية ، يتذمر ويتس بأنه سيكون راضيًا قبل وفاته ، ويذهب إلى حد السخرية من المغني وعازف الجيتار الذين اشتكوا بخلاف ذلك من صهيلهم: 'الآن السيد جاغر والسيد ريتشاردز / أنا سوف تخدش حيث كنت أشعر بالحكة. إنه صوت شائك لطيف ، ويبدو وكأنه كان يتحدى رولينج ستونز المحتضر ليعود إليه بموسيقى الجوع والحيوية المتساوية.

سيئة مثلي تمتلئ بالحيوية والوقاحة للفنان في القيادة الكاملة لمهنته. على عكس الريف الريفي لعام 1999 الاختلافات بغل والخطأ الشاذ والخطأ لعام 2004 ذهب حقيقي و سيئة مثلي أقل اهتمامًا بتكديس مناطق صوتية جديدة ، مع التركيز بدلاً من ذلك على طبقات القوام والتأثيرات الجديدة على الموضوعات والأصوات المتداولة جيدًا. ما يحفظ الألبوم من مجرد محاكاة أعمال ويتس السابقة هو الحشو غير المعهود للمقاطع الصوتية. هناك القليل من الأغاني التي تتخطى علامة الأربع دقائق ، وهذه الدقة الرائعة تقطع شوطًا طويلاً نحو تضخيم المشروب المشتعل من اليأس والتفاخر والأمل في كلمات الأغاني.

يبدأ الألبوم بإلحاح شديد في 'Chicago' ، وهي أغنية تستحضر هجرة الأمريكيين الأفارقة إلى Windy City خلال أوائل القرن العشرين. الأبواق المتوترة ، ولعق البانجو ، والخط الكورالي الوهمي (`` ربما تكون الأمور أفضل في شيكاغو ') تكمل بيئة Waitsian النموذجية التي يسير فيها سكان الأطراف المضطهدين إلى الطريق بحثًا عن فرص أفضل. بعد دقيقتين ، مع التوتر وصل بالفعل إلى نقطة الانهيار ، هارمونيكا تنطلق ، ويتس منفاخًا 'الكل على متن!' وتختفي الأغنية بشكل غير متوقع مثل قطار يغادر وهو يندفع في الأفق. يتردد أصداء النزوح والتجول المضطرب بالمثل في معظم مسارات الألبوم. يختار المتسابق في 'الوجه إلى الطريق السريع' المتوهج الطريق على حبيبته ، في حين يأسف رجل الاستعراض المرهق من العالم في 'Pay Me' على وجوده المتجول وسط صف أكورديون يتنفس ، قادماً إلى إدراك كئيب أن 'الطريق الوحيد إلى أسفل' من المشنقة يتأرجح.

العديد من الألحان تلتقط النغمات السياسية التي تغلغلت في ألبوم ويتس السابق ، ذهب حقيقي . الشخصيات في المراوغة المؤرقة ، 'الجميع يتحدثون في نفس الوقت' ، مرتبكة للغاية من الأحاديث الإعلامية التي لا نهاية لها لفعل شيء ما حيال حياتهم الشخصية والسياسية المتداعية. تنتظر قرقرة مخيفة: 'حسنًا ، لقد أنقذنا أصحاب الملايين / لقد حصلوا على الفاكهة / حصلنا على القشرة / والجميع يتحدثون في نفس الوقت.' وعلى المسار الأكثر روعة في الألبوم ، 'هيل بروك لوس' ، جندي مدمن مخدرات ، أصم وأعمى تقريبًا خلال فترة عمله في العراق ، ينزلق ويخرج من مشهد حربي صاخب. وسط قرع متقلب وثلاثي من القيثارات الكهربائية تنفث دقات مدفع رشاش ، يتصاعد البخار من الجندي ضد انهيار حياته بعد الحرب وضد المعارك التي قتلت رفاقه.

المزيد عن الموسيقى
	آر إي إم: أعظم فرقة في أمريكا؟
	كل فرد من فرقة كولدبلاي ، مرتبة
	أين ذهبت كل مجموعات البوب؟
	U2 ضد رولينج ستونز: من هو الأعظم؟

في حين أن السخط السياسي لـ Waits عميق وشعر بعمق ، إلا أن قصائده الموسيقية على النقيض من ذلك تبدو روتينية وخاملة بشكل غريب. يوحي صوت 'Kiss Me' المخربش والمنزوع إلى الأسفل بتسجيل فينيل لثلاثي ملهى ليلي رائع ، ومع ذلك لم ترتفع الأغنية أبدًا فوق لازمتها المبتذلة: 'أريدك أن تقبّلني / كأنك غريب مرة أخرى'. يظهر الألبوم الأقرب ، 'ليلة رأس السنة' ، واعدًا ، لكنه في نهاية المطاف يصبح ثقيلًا بسبب مجموعة كلمات الأغاني المترامية الأطراف من الشخصيات غير المحددة بشكل جيد. علاوة على ذلك ، فإن الاستيلاء الكورالي لـ 'Auld Lang Syne' يثير مقارنات غير مواتية للعروض الحية الشهيرة لـ Waits في أواخر السبعينيات من القرن الماضي. 'بطاقة عيد الميلاد من عاهرة في مينيابوليس' الذي حجزه بشكل جميل مع 'ليلة صامتة'.

الاستثناء هو 'Last Leaf' ، وهو رقم صوتي غير مصقول يتضاعف باعتباره استعارة لا تقاوم عن مسيرة ويتس المهنية. على ذلك ، ينقح ويتس وكيث ريتشاردز في الجوقة ، 'أنا آخر ورقة على الشجرة / أخذ الخريف الباقي / لكنهم لن يأخذوني.' تربط هذه السطور الاهتمامات الموضوعية المتباينة للألبوم: الخسارة ، والمثابرة ، والفخر الذي تستحقه ، لأنها صمدت بعد أن تلاشى الكثير من الآخرين. لكنهم يذكرون أيضًا تصميم Waits على إبقاء صوته مسموعًا في المشهد الموسيقي المتصدع اليوم - وهو صدى ومناسب سيئة مثلي كل شيء ما عدا الضمانات. إذا كان هذا الألبوم يمثل أي مؤشر ، فيمكننا توقع المزيد من الأعمال الفنية المتأخرة في السنوات القادمة. يلمح ينتظر نفسه بنفس القدر في المقطع الختامي لـ 'الورقة الأخيرة': 'سأكون هنا طوال الأبدية / إذا كنت تريد معرفة المدة / إذا قطعوا هذه الشجرة / سأظهر في أغنية.'